Author: tagvi

élve ezt a posztot az alábbiak szerint benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok,
Termék -áttekintések

KC Carlson

KC oszlop KC Carlson által

Először hallottam a sárga tengeralattjárót egy iskolabuszon, múzeumba vagy állatkertbe vezetve, vagy valami más dolgot, amely néhány órára kiszabadított minket az osztályból. Az iskolabuszon mindenki énekelte a dalt. engem kivéve. Fogalmam sem volt, hogy mi folyik itt. Még soha nem hallottam.

A Beatles: Sárga tengeralattjáró

A Beatles sárga tengeralattjáró filmje először 1968 -ban játszott a színházakban, de akkor nem láttam. 12 éves voltam, és még nem igazán voltam a zenében. Megtanultam egy kicsit a Beatles -ről, mivel a rendszeres ellenőrzések miatt láttam az unokatestvérem, Margaret, aki közel van az én koromhoz. Margaret (és két idősebb nővére) akkoriban nagyon Beatles-őrült volt, és nagyon sokat játszottak nekem, amikor találkoztunk-különösen az ünnepi látogatások során. Abban az időben azt hittem, hogy (a Beatles) valamiféle érdekes, de nem olyan érdekes, mint a baseball játék napi legalább háromszor az iskolából származó nyári kirándulások során …

Végül láttam a sárga tengeralattjárót a tévében valahol (ne emlékezzünk vissza), és valóban érdekesnek találtam, főleg mivel elkezdtem animációt tanulmányozni a saját szórakozásom érdekében, mivel öregedtem. Azt hiszem, néhányszor újra láttam (a tévében?), Mielőtt egyetemre kerültem. A főiskolán tartózkodva csatlakoztam egy filmklubhoz, amely a filmeket választotta, amelyeket az Egyetemi Központ hétvégén futtatna, és a szórakozás egy része az volt, hogy megválaszthassuk, milyen (második futamú) filmeket hozunk az egyetemen. Az általam támogatott film sárga tengeralattjáró volt, és meglepő módon ez elvégezte a végső vágást, bár volt néhány sokkal „komolyabb” film ember, aki úgy gondolta, hogy ez könnyű választás, és azt jósolta, hogy soha nem fog jól menni. A valóságban a hétvégi show -k számos eladását elfogyasztotta, és számos ember megkérdezte, mikor lehet újra megmutatni.

A sárga tengeralattjárónak való kitettség miatt (és mind a nehéz napi éjszaka, mind a segítségnyújtás többszörös bemutatása miatt a TV -ben) egy jelentős Beatles -rajongó voltam – minden rekordjukat (több formátumban), filmeket és tucatokat birtokoltam olyan könyvek közül, amelyek vagy több beszámolóban elmondták (vagy áthelyezték) történeteiket, vagy (az én preferenciám) még sokkal több olyan könyv, amely minden különféle műüket (vagy Lennon esetében megpróbálta megvitatni az idő). Ez egy furcsa belépési pont, mert nem igazán egy Beatles -film. Noha zenéjüket egész területén használják, és jóváhagyták a projektet, a zenekar hangjait az utánzók készítik.

Jeremy és a Beatles felfedezik a The Beatles: Sárga tengeralattjáró lyukak tengerét.

Ami végül Bill Morrison sárga tengeralattjárón alapuló grafikus regényének közelmúltbeli kiadványához vezet, aki Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelson és Erich Segal (a Love Story Guy!) Eredeti forgatókönyve alapján adaptálta a történetet. Köszönet Roger McGough -nak. Morrison az eredeti filmből adaptálta a Heinz Edelmann tervezését és művészetét is. A grafikus regény kreatív csapatának egy része a Tinter Andrew Pepoy, a Tone Rodriguez-rel (25-96. Oldal), Nathan Kane színek és Aditya Bidikar betűkkel.

A Titan Books, a The Beatles: Sárga tengeralattjáró kiadta egy kiemelkedő csomag, és nagyon hű az eredeti filmhez. (Bár nevezetesen hiányzik a Beatles tényleges megjelenése az eredeti film végétől. Amit természetesen ma is nagyon lehetetlen megtenni.) Úgy érzi, mint az egész film képregény formájában.

Ezenkívül, csak a nyomtatott oldal korlátozásai miatt, a könyv természetesen hiányzik a fantasztikus zenéből a filmből – mind a Beatles dallamai (ez túl sok a személyes kedvencem), és az eredeti partitúra, amelyet összeállítottak és szerveztek. George Martin producer. A SCORE zene általában a stresszes napok után a „Wind-Down” zeném. Bár ha úgy dönt, hogy keresi, ne feledje, hogy Martin Sárga tengeralattjáró pontszáma csak az eredeti Soundtrack CD -n található. Az 1999 -es sárga tengeralattjáró Songtrack CD csak Beatles dalokat tartalmaz – és nem Martin pontszáma.

Meglepő módon, miközben elolvasta a grafikus regényt, az agyam gyakran a fejemben játszotta Martin partitúráját – mert ez az a zene, hogy ez a zene most. De a grafikus regény művészetének és történetmesélésének erőssége hozta ki a zenét az agyam mélyéből, figyelemre méltó olvasási élményt nyújtva.

Biztos vagyok benne, hogy ez nem lesz egyike azoknak a grafikus regényeknek, amelyeket egyszer olvastam, és feltettem a polcra, és soha többé nem nézem meg. Az egyik dolog, amit azt tervezem, hogy megbizonyosodjak arról, hogy ez nem történik meg, az, hogy a könyvet a zenével kapcsolatos többi könyvemmel látom – különösképpen a Beatles és Martinról. Ez méltó társ.

Találkozzon a rosszfiúkkal, a kék színű, a The Beatles -ben: A sárga tengeralattjáróban.

Vissza a könyvhez: Ha szereted a filmet, a grafikus regény folyamatosan emlékezteti Önt a ravaszra (Sárga tengeralattjáróban (###) élve ezt a posztot az alábbiak szerint benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok,
Termék -áttekintések

KC Carlson

KC oszlop KC Carlson által

Először hallottam a sárga tengeralattjárót egy iskolabuszon, múzeumba vagy állatkertbe vezetve, vagy valami más dolgot, amely néhány órára kiszabadított minket az osztályból. Az iskolabuszon mindenki énekelte a dalt. engem kivéve. Fogalmam sem volt, hogy mi folyik itt. Még soha nem hallottam.

A Beatles: Sárga tengeralattjáró

A Beatles sárga tengeralattjáró filmje először 1968 -ban játszott a színházakban, de akkor nem láttam. 12 éves voltam, és még nem igazán voltam a zenében. Megtanultam egy kicsit a Beatles -ről, mivel a rendszeres ellenőrzések miatt láttam az unokatestvérem, Margaret, aki közel van az én koromhoz. Margaret (és két idősebb nővére) akkoriban nagyon Beatles-őrült volt, és nagyon sokat játszottak nekem, amikor találkoztunk-különösen az ünnepi látogatások során. Abban az időben azt hittem, hogy (a Beatles) valamiféle érdekes, de nem olyan érdekes, mint a baseball játék napi legalább háromszor az iskolából származó nyári kirándulások során …

Végül láttam a sárga tengeralattjárót a tévében valahol (ne emlékezzünk vissza), és valóban érdekesnek találtam, főleg mivel elkezdtem animációt tanulmányozni a saját szórakozásom érdekében, mivel öregedtem. Azt hiszem, néhányszor újra láttam (a tévében?), Mielőtt egyetemre kerültem. A főiskolán tartózkodva csatlakoztam egy filmklubhoz, amely a filmeket választotta, amelyeket az Egyetemi Központ hétvégén futtatna, és a szórakozás egy része az volt, hogy megválaszthassuk, milyen (második futamú) filmeket hozunk az egyetemen. Az általam támogatott film sárga tengeralattjáró volt, és meglepő módon ez elvégezte a végső vágást, bár volt néhány sokkal „komolyabb” film ember, aki úgy gondolta, hogy ez könnyű választás, és azt jósolta, hogy soha nem fog jól menni. A valóságban a hétvégi show -k számos eladását elfogyasztotta, és számos ember megkérdezte, mikor lehet újra megmutatni.

A sárga tengeralattjárónak való kitettség miatt (és mind a nehéz napi éjszaka, mind a segítségnyújtás többszörös bemutatása miatt a TV -ben) egy jelentős Beatles -rajongó voltam – minden rekordjukat (több formátumban), filmeket és tucatokat birtokoltam olyan könyvek közül, amelyek vagy több beszámolóban elmondták (vagy áthelyezték) történeteiket, vagy (az én preferenciám) még sokkal több olyan könyv, amely minden különféle műüket (vagy Lennon esetében megpróbálta megvitatni az idő). Ez egy furcsa belépési pont, mert nem igazán egy Beatles -film. Noha zenéjüket egész területén használják, és jóváhagyták a projektet, a zenekar hangjait az utánzók készítik.

Jeremy és a Beatles felfedezik a The Beatles: Sárga tengeralattjáró lyukak tengerét.

Ami végül Bill Morrison sárga tengeralattjárón alapuló grafikus regényének közelmúltbeli kiadványához vezet, aki Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelson és Erich Segal (a Love Story Guy!) Eredeti forgatókönyve alapján adaptálta a történetet. Köszönet Roger McGough -nak. Morrison az eredeti filmből adaptálta a Heinz Edelmann tervezését és művészetét is. A grafikus regény kreatív csapatának egy része a Tinter Andrew Pepoy, a Tone Rodriguez-rel (25-96. Oldal), Nathan Kane színek és Aditya Bidikar betűkkel.

A Titan Books, a The Beatles: Sárga tengeralattjáró kiadta egy kiemelkedő csomag, és nagyon hű az eredeti filmhez. (Bár nevezetesen hiányzik a Beatles tényleges megjelenése az eredeti film végétől. Amit természetesen ma is nagyon lehetetlen megtenni.) Úgy érzi, mint az egész film képregény formájában.

Ezenkívül, csak a nyomtatott oldal korlátozásai miatt, a könyv természetesen hiányzik a fantasztikus zenéből a filmből – mind a Beatles dallamai (ez túl sok a személyes kedvencem), és az eredeti partitúra, amelyet összeállítottak és szerveztek. George Martin producer. A SCORE zene általában a stresszes napok után a „Wind-Down” zeném. Bár ha úgy dönt, hogy keresi, ne feledje, hogy Martin Sárga tengeralattjáró pontszáma csak az eredeti Soundtrack CD -n található. Az 1999 -es sárga tengeralattjáró Songtrack CD csak Beatles dalokat tartalmaz – és nem Martin pontszáma.

Meglepő módon, miközben elolvasta a grafikus regényt, az agyam gyakran a fejemben játszotta Martin partitúráját – mert ez az a zene, hogy ez a zene most. De a grafikus regény művészetének és történetmesélésének erőssége hozta ki a zenét az agyam mélyéből, figyelemre méltó olvasási élményt nyújtva.

Biztos vagyok benne, hogy ez nem lesz egyike azoknak a grafikus regényeknek, amelyeket egyszer olvastam, és feltettem a polcra, és soha többé nem nézem meg. Az egyik dolog, amit azt tervezem, hogy megbizonyosodjak arról, hogy ez nem történik meg, az, hogy a könyvet a zenével kapcsolatos többi könyvemmel látom – különösképpen a Beatles és Martinról. Ez méltó társ.

Találkozzon a rosszfiúkkal, a kék színű, a The Beatles -ben: A sárga tengeralattjáróban.

Vissza a könyvhez: Ha szereted a filmet, a grafikus regény folyamatosan emlékezteti Önt a ravaszra (

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Madame Xanadu eláraszthatatlanul

Írta: Josh Crawley

Mielőtt eljutok az értékeléshez (és más véletlenszerű bitekre), szeretnék felhívni a figyelmet az iparágban néhány olyan emberre, akik bizonyos fantasztikus okokból növelik a pénzeszközöket.

Kicsit félelmetesnek tűnik Marshall Dillon „Letterer” -re való hivatkozása, de adót fizettem a képregények munkájáért, tehát valóban gyorsan átjutok rajta. A Letterer társam, Dillon három nap alatt 60 mérföldre jár az idei Susan G. Komen 3 napos gyógyításhoz. Tehát nemcsak sokkal többet írt, mint én, hanem hajlandó megtapasztalni egy jó ügyet, tehát ő is jobb, mint én. A linknek rengeteg információja van a különféle módszerekhez, amelyek segítenek.

Noha nem mindig örülök néhány olyan rendszernek, amelyben az iparágban van, az üzletünk gyémánt képregény -beszállítói képviselője, Sophia Briscoe csodálatos. Növekszik a pénz a Leukemia & Lymphoma Society számára. Mint korábban, vizsgálja meg a linket, hogy még több információt kapjon!

És igen, hamarosan megteszem az adományaimat. Az árukhoz!

Fogalmam sem volt, hogy ki volt Xanadu asszony, mielőtt megnéztem ezt a könyvet. Megértettem a nevét, de erről volt szó. Egy új Vertigo sorozat, amelyet Matt Wagner írt Amy Reeder Hadley gyönyörű művészetével, sokkal több volt ahhoz, hogy érdeklődjön.

Homokos rejtély színház

Mint a Wagner Sandman Mystery Színházában, a Madame Xanadu egy olyan időszak sorozat, amely a DC szuperhősök aranykorának hajnalában áll. A Sandman Mystery Színháztól eltérően azonban a Madame Xanadu történeteit szintén a korábbi korszakokból vonják le. Az elárasztott származási történet öt fejezetből áll (mindegyik két probléma), mindegyik a történelem eltérő időszakában.

És ha szuperhős rajongó vagy, aki nem szereti a Vertigo könyveket, akkor azt kérném, hogy gondolkozzon át. A Phantom Stranger megjelenésein kívül Wagner számos DC World karakterre utal.

Megemlítettem már, hogy ez egy 200+ oldalas grafikus regény, amely tele van fantasztikus művészetgel, amely 12,99 dollárért kiskereskedelem?

Művészet? Noha nem olyan széles körben ismert, mint Wagner, Hadley nem süllyed a készségosztályon. Sajnos úgy tűnik, hogy a Tokyopop -i Fool’s Gold könyve nem nyomtatott, de rengeteg művészetet tett közzé a LiveJournal -ban, ha szeretne néhány munkáját.

Észrevettem, hogy hajlamosak vagyok jól leírni a művészeket is – valószínűleg a marginális zeneszerző képességeim miatt – tehát nem is fogom kipróbálni; Sokat is. Ropogós, mégis organikus; Mint egy ízletes alma, amelyet személy fő színű. (Sneaky, hogy dolgoztam, mi?) Míg Hadley az 1. és a 2. problémára tinta, Richard Pal csatlakozik a kreatív csapathoz a 3. számú Inkerként, és a magas munka minősége magas.

Jared K. Fletcher tettek a sorozathoz tartozó leveleket. Gyakran használ az aszimmetrikus szógömböket, ami nagy hatótávolságú az állványok betűkkel, amellett, hogy hozzájárul a könyv organikus és földi hangzásához.

Érdekes módon azonban a 2. kötet betűkkel történő módosításait (amelyet elég hamar újra kellett volna felsorolnunk). A művészetet készítette: Michael Wm. Kaluta és az inkvizíció visszacsatolása, Fletcher betűk sokkal inkább néznek ki a John Workman-School: Circular Speech Balloons-ban, sokkal több fehér terekkel. A sokkal nyitottabb betűkkel, a Kaluta sokkal mélyebb munkájával együtt (a Hadley sokkal nyitottabb munkájához képest), segítséget nyújt mindent, hogy az egyensúlyban maradjon. Kaluta stílusa, valamint a Dian Belmont és Wesley Dodds – az Arany Age Sandman megjelenése! -És ez fantasztikus haverdarabot készít a fent említett Sandman Mystery Színháznak. Ha el tudják vonni őt a BPRD könyvektől, szeretném látni, ha Davis ember vendég ívet készít a Madame Xanadu -n.

Noha még nincs sokkal több kollekció, még mindig elrendezem, nagyon meglepődnék, ha olyan messze vannak. Őszintén szólva, annyira tetszett ez a könyv, hogy el kell kezdenem, hogy egyetlen kérdésként vásároljam meg, és ezt inkább félénk távolodni.

Igen, ez olyan jó.

Sokkal többet akarsz, hogy futtassam a számat? Ellenőrizze a Twitter -et. El kell mondanom valamit? E -mail és közzététel az alábbiakban!

josh@westfieldcomics.com

Westfield képregény
Attn: Josh
7475 Mineral Point Rd Ste 22
Madison WI 53717
______________________
Josh Crawley a Westfield képregények számára a katasztrófa (akár hősies, akár gonosz marad) megbízott mestere, nem szabad összetéveszteni Josh Crawley -vel, az Everclear billentyűzetével.

nem érti azonnal a nevét, bár tetszik Michael Giacchino. Néhány preferált filmet szerzett, például a UP -t (amelyet Oscar -díjért nyert), a Super 8, a Star Trip Reboot, a Dawn of és a War a majmok világában, valamint a Rogue One: A Csillagok háborúja Sztori. Hasonlóképpen hallotta őt minden Marvel-film előtt, mivel a Furcsa Orvos-Ghiaccino összeállította a nyitó címkártyát, valamint a film, valamint a két MCU Spider-Man film mellett. Amellett, hogy most, mint James Gunn, valamint a Taika Waititi, Giacchino mind a Marvel, mind a DC -t is dolgozik, és a Batman -t szerezte.

Giacchino az ipar egyik legszebb zeneszerzője és tökéletes a Batman számára

A Batman csak egy újabb nagy franchise, még egy további Giacchino vezető botja. Miközben már néhány éve óriási neve a film szerelmeseinek, munkája valóban felrobbant azzal, amit az Lostért tett. A Lost egy furcsa és egyedi show volt, bár a Giacchino stílusának része volt annak, ami annyira másképp érezte magát. Amellett, hogy minden alkalommal sír, amikor egy karakter meghalt e témában:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A Batmannak új stílusra van szüksége

Szeretem Hans Zimmer -t, aki az utolsó két Batman -témát készítette, a Dark Knight trilógia, valamint a Batman v Superman számára. Amellett, hogy Danny Elfman Batman stílusa ugyanolyan ikonikus, mint James Bond, a Csillagok háborúja, valamint a Gyűrűk Lordja. Ugyanakkor valami mást követelünk. Mind a Zimmer, mind az Elfman olyan jegyzeteket használt, amelyek éles szélekként ütköztek, ám egy harmadik zeneszerzőnek, hogy jelölje meg a karakterét, hallani kell valamit, amit még soha nem hallottunk, vagy számíthatnánk rá. Giacchino biztosíthatja nekünk, hogy Matt Reeves „A Batman” számára.

Giacchino majmokat reális, bármit megtehet

A majmok prequel/újraindító trilógia világa az elmúlt évtized egyik legnagyobb meglepetés slágere. A filmek soha nem voltak ostobak, bármennyire mély, karaktervezérelt darabok a szenvedésről, a szabadságról, a családról és a majmokról. Miközben nem komponálta a majmok világának növekedését, amelynek nagyszerű pontszáma volt, hogy tisztességes legyen, az utolsó kettőnél végzett munkája, a Dawn és a War, a mozi -pontszám történetének leginkább figyelmen kívül hagyott munkáját tartalmazza – Vegyük például ezt a darabot, amely valóban átalakítja azt, ami egy hülye jelenetnek (majmok lovakkal lovagló majmok) formává alakulnak, nos, egy császár számára.

Minden típusú figyelemre méltó Batman -hírünk volt, mint például a Catwoman, valamint a Riddler casting. A cinephilek esetében azonban ez lehet a legérdekesebb hír.

(Kiemelt kép a Jobo.com oldalon)

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

KC Carlson, Stuart Immonen

KC oszlop KC Carlson által

Hé, hadd mondjak el egy kis történetet …

Körülbelül egy héttel ezelőtt szörföztem a webes képregény oldalakon, mint körülbelül néhány havonta, alapvetően a közelgő oszlopok koncepcióinak trollálására, vagy megpróbáltam felfedezni a megbízható képregény híreket (ami egyre nehezebb és nehezebb megtenni. ), valamint egy (nem új) történetről is találkoztak a képregény forrásain. (És nem kellene -e őket képregény filmhíreknek nevezni?)

(Egyébként … nem igazán az elsődleges pontom itt …)

A CBR-történet az akkori közelgő Batman #9-ről, valamint néhány furcsa dolgokról szól, amelyek ebben a kérdésben zajlanak. Batman elkészíti egy öngyilkos csapatának saját verzióját, amely a jelenlegi Arkham lakosokból áll. Tom King komponálta, valamint Mikel Janin a művész.

Batman #9

Később az oszlop lefelé ajánlása van egy titokzatos karakter számára, aki meglepő megjelenést mutat a 21. századi Arkham Meneküllyedésben. Amellett, hogy szándékosan megemlítem a „21. századot”, mivel az aggodalomra okot adó karakter határozottan nem itt van, vagy helyesebben, nem most már! Meg kell jegyeznem, hogy a CBR a címsorukban közzétette a spoiler figyelmeztetéseket, valamint a történet testének kitett részleteit (és a műalkotásokat … nyilvánvalóan a DC által biztosított). A könyv azonban néhány hónappal ezelőtt jelent meg, tehát figyelmen kívül hagyom ezt a szépséget, mivel ez lenyűgöző hír – legalábbis egy igazán kemény rajongói csoport számára, akik több mint egy éve halnak meg, mióta nem jártak a preferált sorozatuk óta –

A titkos karakter a Saturn Girl. Vagyis a szuperhősök Légiójának Szaturnusz nője. A 31. századból. Más szavakkal, valaki, akinek várhatóan nem lesz a 21. században. Sokkal kevésbé az Arkham Menekültügy fogvatartottja. (Aki egyébként „Doe” -nek határozta meg.)

Érdekes vagyok. elegendő annak biztosítása érdekében, hogy a múlt héten keresek és felfedezem a Batman #9 -et a Westfield East -en (annak ellenére, hogy ezen a ponton néhány hónapos). Megkapom a problémát a boltban, hogy ellenőrizhessem, mit hallottam, mivel általában nem bízom az emberekben, hogy nem értem, hogy manapság a szuperhősök valódi légióját készítem, de igen, ez úgy tűnik Saturn lány. Veszem a könyvet, elviszem haza, és megnézem.

Mi a fene? Mi a Saturn Woman az Arkham Asylumban a 21. században? Nyilvánvaló, hogy nem fogok itt felfedezni, mivel ő összességében öt kis panelből áll. Azonban ez az LSH jel, amelyet az ujjával a sejtfalára húz.

A nagyobb meglepetés (legalábbis nekem) az volt, hogy igazán élveztem a kérdés elolvasását. valamint nem csak az LSH -dolog óta. Ez egy igazán jól megírt és érdekes problémája volt a Batmannak, amely nyilvánvalóan egy nagyobb (és valószínűleg nem LSH-hoz kapcsolódó) történet felállítását jelentette-amelyet én is előzetesen nézek az olvasáshoz, ideális esetben.

A felvétel, valamint az 5. erős

Miért olyan nagyszerű ez a Batman/LSH ugratás? Mivel két egyetlen probléma kivételével – az 1981 -es, valamint az erős #179 (Martin Pasko és Ernie Colon), valamint az 5. #5 (Mark Waid és George Pérez) felvétele (Mark Waid és George Pérez) – – valamint néhány más kóbor, átmeneti megjelenés mellett a Batman és a Légió soha nem sokat lógtak együtt. Valójában azt hiszem, hogy Batman valószínűleg gyakrabban állt össze az alsóbbrendű ötvel, mint az LSH -val. Csakúgy, mint a spanyol inkvizíció, senki sem várja el, hogy együtt látja Batman -ot, valamint az LSH -t! Nagyszerű a DC -n, hogy nem tette meg azt a nyilvánvaló dolgot, hogy a Légió újbóli bevezetése a Superman címekben.

King jegyzetek

A Vision Vol. 1

Biztos vagyok benne, hogy az elsődleges ok, amiért igazán élveztem a Batman #9 -et, Tom King írása volt. Nagy rajongója voltam a Marvel rendkívül eltérő The Vision sorozatán – a tavalyi legfurdabban legmegfelelőbb olvasmányok egyikének -, valamint egy olyan sorozatnak, amelyet gyakran szerdán tárgyaltak a Westfield East -en. Az alapvető előfeltétele az volt, hogy a látás, amely nyilvánvalóan belefáradt a szuperhősnek, úgy dönt, hogy háztartást (feleség, fia, lány, kutya) készít magának, és tanácsadói feladatot kap Washington DC -ben, valamint letelepedik az egyik egyikében. A DC hangulatos külvárosai. Ahogy ez szép … egy kérdéshez. Amellett, hogy a dolgok lassan a pokolba mennek a következő 11 kérdésre, amikor a sorozat befejeződik. (A tervezés szerint hozzátehetem. Addigra King -et teljes munkaidőben felajánlották Batmannak, és ráugrott. Mintha nem tennéd, ha így komponálnád … E kérdések közül 12, idióták …

(Hasonlóképpen ki kellene mutatnom, hogy a képregények okosabb srácja (nos, általában…), Mark Waid, gyorsan felvette a VIV Vision -t (a lányát), hogy csatlakozzon a többi Marvel Teen Outcasthoz a Bajnokok oldalain – a jelenlegi preferált Marvel címem .)

Tom King Wikipedia oldalán nagyon nagy a lenyűgöző zeneszerző karrierje, amely a program már jóval a képregény boo -i jövőképe előtt kezdődöttKS, amit még nem néztem ki (még). Nem teljes idegen a képregény Batman -háztartásában, korábban Grayson (Tim Seeley -vel) komponálva, valamint a „Robin War” crossover koordinálásával együtt, amellett, hogy összeállítja mindkét történet könyvét. Hasonlóképpen írta az Omega Guy-t (idő előtt törölték, bár helyreállították, és a rajongói igény miatt), a Teen Titans éves #1 (mindkettő 2015), valamint egy elismert környezetbarát lámpás történet: „Te leszel az én Istenem?” (Evan Shanerrel) az Igazságügyi Ligában: Darkseid War: Környezetbarát lámpás 2016-ban, mind a DC Comics számára. A Babilon seriffje (a King with Mitch Gerads) folyamatos a Vertigo képregényekből, valamint az A könyvét, amikor a zsúfolt égboltot (Tom Fowler illusztrálta) 2012 -ben tették közzé. King szintén hét évet töltött terrorizmus elleni műveleti rendőrként. A CIA a zeneszerző karrierje előtt megkezdődött.

Hello, mennem kell

Batman Vol. 1: Gotham vagyok

A csomagolás előtt hadd térjek vissza egy kicsit. Amikor a DC Rebirth elindult, egy paktumot készítettem magammal, hogy legalább megvizsgálom az összes újjászületett sorozatot. Nagyon sokan élveztem őket (és továbbra is vásárolok, és ma is megnéztem őket). Azok, akiket nem élveztem, nagyrészt a Batman és a Superman-hez kapcsolódó címek voltak- ami nagyon sok átvitelt jelentett az új 52-es sorozatukból, amelyet szintén nem olvastam. Tehát abbahagytam a Superman és a Batman könyvek nagy részének vásárlását a legelső vagy két probléma után. Beleértve a Tom King’s Batman-t is, amelyet úgy éreztem, hogy egy kicsit ugyanúgy, mint Scott Snyder befolyásolt. (Igen, felismerem, hogy Snyder manapság a Batman alkotói méh térdje, ám a munkája nekem, mindkettőnek, mindkettőnek is. Teljesen sok karakter (és keresztezés) mellett, hogy nyomon kövesse – ezek többsége úgy tűnt, hogy valamilyen vagy másfajta robin.

Igazság, hogy elmondjam, tényleg abbahagytam a denevérkönyvek többségének olvasását, mielőtt az új 52 még történt. Kiderült, hogy én sem voltam a Grant Morrison Batman rajongója (bár tetszett a Doom Patrol, mind az All-Star Superman). Felébresztett rám, hogy már telt el elegendő idő, nagyon élvezhetek egy kurátuáltabb jauntot, amelyben Morrison a karakterén fut, ha megbirkóznék a nagyobb tévedések megakadályozására, mint például a végső válság.

Mindenesetre, a Batman „kóbor” problémájának elolvasása (a Batman mellett egy teljesen más okból), valamint valóban élvezve, arra készteti, hogy visszamenjek, és ellenőrizzem a King’s Batman Run -t a kezdetektől. Amellett, hogy kihasználom az ünneplést, ha elolvastam ezt a Batman sorozatot, mivel a gyűjteményekben jelenik meg – a rendkívül első alkalommal, amikor ezt csinálom. (A régi hajlékonylemez -szokások keményen halnak meg …) Úgy érzem, hogy végül a kortárs képregény -olvasás jövőjébe indulok (vagy feltételezem, hogy „egy” jövőt kell mondanom, ahogy már kipróbáltam a digitális, mint valóban. “Nem tetszik, kivéve azt az igazságot, hogy a tárolás nagyon könnyebb volt, mint a floppies).

A jövőről szólva, szintén köszönetet kell mondanom Batmannak, hogy izgatott volt a szuperhősök légiójának (remélhetőleg hamarosan) újraindításáért, amelyet erősen pletykálnak, hogy a művész Jim Lee és… író Tom írója lesz. Király! LLL! Woo hoo hoo!

_______________________________________

KC Carlson: Használtak, hogy valami köze legyen a szuperhősök légiójához … körülbelül ezer évvel ezelőtt. Vagy talán csak régen érzi magát …

A Westfield Comics nem felelős a hülye dolgokért, amelyeket a KC mond. Különösen az a dolog, ami valóban irritált téged. Mint a 30. századi furcsa világnevek. Mindig irritáltak engem, mivel nehezen tudtam megfelelően a tipikus szavak helyesírását – valamint szem előtt tartani a bolygókat, mint a cargg, valamint a bgtzl, valamint az IMSK, valamint a Bismol, valamint a Xanthu, valamint a Talok VIII. A Föld … a Föld volt a legrosszabb!

A felvétel, valamint az erős #5 borító a Grand Comics adatbázisból származik.

itt, az Egyesült Államokban, néhányszor emlékszem, hogy megtudtuk a kelet -európai történelemről, mivel nem utalt a saját országunkra. Emiatt óriási vak foltok vannak az olyan országok történetéről, mint Ukrajna. A legutóbbi eseményeken és a hidegháborún kívül nem mondhatom, hogy sokat tudtam az orosz erők nemrégiben történt inváziója előtt. Ennek ellenére megpróbáltam belemerülni azokba a történetekbe, amelyek arra a háborúba vezettek, amelyet most már nemzetközileg tapasztalunk. Összességében az ukrán bátorság és a szabadságnyújtás egyik legjobb meséje valójában egy nagyszerű grafikus regényben mondja el. A Makhno történelmi ukrán grafikus regény feltárja a szabadságharcosok történetét, és a könyv megvásárlása az ukrán katonák javát szolgálja Razom segítségével. Itt található a grafikus regény megtalálása és miről szól.

MAKHNO: Az ukrán szabadságharcos grafikus regénye adományozza az eladások folytatását Razomnak

Képhitel: humanoidok

A Humanoids kiadó a Makhno ukrán grafikus regény eladásából származó bevételeket fog felhasználni a Freedom Fighters javára a Razom szervezet segítségével. Sajtóközleményükben a vállalat megosztotta részleteit arról, hogy a Razom hogyan segíti az ügyet, a jótékonysági szervezet webhelyén. A Razom ellátást és orvosi segítséget nyújt az ukrán harcosoknak az orosz invázió frontvonalán. Mark Waid, a humanoidok kiadója elmagyarázza: „A Nestor Ivanovich Makhno szellemében, egy bátor szabadságharcos, aki sokkal többször vette a harci frontvonalakat, a humanoidok úgy döntöttek, hogy adományoznak a szervezetnek, közvetlenül a Szabadsággal. A mai harcosok. ”

x

Makhno az ukrán történelem alapú grafikus regény, a Makhno: Ukrán Freedom Fighter tárgya. A 20. században Makhno, a kis eszközök gyermeke, felállt az orosz forradalom alatt. Anarchistaként története már régóta kihagyta a nyugati órák terveit. Makhno arra ösztönözte az ukrán embereket, hogy „öleljék fel a társadalmi és gazdasági önrendelkezést”, a grafikus regény szinopszisára. Miliáris mesterként Makhno segített a bolsevikok és a németek Ukrajnából kiszabadítani a körülötte zajló forradalom során.

Az ilyen típusú történetek hasznosak most, amikor a világon a modern konfliktusokat vizsgáljuk. Egy kis kutatással azonnal megtudtam, hogy az ukrán hősiesség, amelyet ma látunk, semmi új. Ukrajna évtizedek óta otthont ad az embereknek, akik szenvedélyesen biztosítják a szabadságukat. A grafikus regények médiuma különleges és hatást gyakorol arra, ahogyan megismerjük ezt a történetet.

Grafikus regények és történelem: Makhno sokkal többet tesz, mint csak Ukrajna javát

Képhitel: humanoidok

A történelemről szóló grafikus regények különleges hatalmat tartalmaznak, amikor az oktatásra és a mesemondásra vonatkozik. Összességében a grafikus regények segítenek annak biztosításában, hogy a múltbeli események felfedezése zökkenőmentesen történjen. Ha örömmel olvassa el a képregényeket és a grafikus regényeket, akkor miért nem használja ezt a szenvedélyt a történelem felfedezéséhez? Megállapítottam, hogy a történelmi történeteken alapuló grafikus regények sokkal jobban ragaszkodnak hozzám, mint néhány könyv. Ezen események képei segítenek az időben ezekbe a pillanatokba. Ezenkívül kibővítik azt a mainstream megértést, amely a képregények és a grafikus regények lehet.

Mindannyian egy jó szuperhős történetért vagyok. Még az indie -képregényeket is szeretem, amelyek sokkal több meseket fedeznek fel, amelyek a realizmusban és a modern társadalomban gyökerezik. Ennek ellenére a grafikus regények továbbra is nagyszerű autó a történelmi tanítások számára, és Makhno nagyszerű példa. Amikor a kiadvány megjelenik, megismerheti a Nestor Ivanovich Makhno -t, miközben elősegíti az ukrán szabadságharcosok számára az orosz agresszorok kiküszöbölését is.

MAKHNO: Az ukrán szabadságharcos 2022. március 22 -én a humanoidok életének lenyomatán keresztül engedi ki. Köszönjük, hogy elolvasta a képregény éveket minden képregény és popkultúra számára.

Kiemelt képhitel: humanoidok

Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

A barátod, KC. Művészet: Keith Wilson

KC oszlop KC Carlson által

Nagyon eksztatikus vagyok, ha látom, hogy a DC Comics egy lépéssel meghaladja a normál Batman/Superman/Wonder Woman/The Flash/Green Lantern/Justice League Omnibus kollekciókat, és kezdje el kiadni az omnibuszokat, amelyek a DC néhány sokkal ezoterikus hősökkel és funkcióival szerepelnek.

Az öngyilkosság nem fájdalommentes!

Öngyilkos csapat: az ezüstkorú omnibusz

Nyilvánvaló, hogy az eladások nagyszerűek voltak a tavalyi öngyilkos csapatban: az ezüst korú omnibusz, amely nem a fő mozgókép szereplőit mutatta be, hanem az eredeti képregény Suicide Squad/munkacsoport X. Egyéb óriási szörnyek a Csendes -óceán déli szigetein és más egzotikus helyszíneken. Ezek a történetek (eredetileg a Bátor és a Bold #25-27 és a #37-39 oldalakból, valamint a csillagok spangled háborús történeteiről #110-111, 116-121, 125 és 127-128). -Day Suicide Squad Backstory azzal, hogy az SS eredeti Rick ezredes zászlója a Rick zászló apja lett –

A csapat ezt a korai verzióját eredetileg az 1950-es évek végén és a 60-as évek elején tették közzé, és tükrözi az ezüst kor sokkal több cselekvési mesemondását. Robert Kanigher írta ezeknek a történeteknek a hatalmas többségét, amelyeket (többnyire) az akkori-nagyon népszerű Ross Andru és Mike Esposito illusztrált. A trió szó szerint több száz DC háborús meséket készített együtt ebben a korszakban, és amikor a háborús képregények elkezdtek kedvelni, a trió az Oddball szuperhős sorozatba költözött, mint a Metal Men; RIP Hunter, Time Mester; Tengeri ördögök; És a Wonder Woman.

A bátor és a bátor #25

Később Andru a Marvelbe költözött, ahol a védők legkorábbi kalandjait húzta, mielőtt szinte kizárólag a Spider-Man-rel társult volna mind a Marvel Team-up-ban, mind pedig a figyelemre méltó Spider-Man-en. Ez teszi őt az egyik legkorábbi művésznek, aki mind a Superman, mind a Spider-Man kiszolgálására szolgált. Ő az első művész, aki szemlélteti a Punisher-t, és John Romita Sr. eredeti terveivel dolgozik a figyelemre méltó Spider-Man oldalain.

Az öngyilkos csapat feltűnő borítója és borítókészítője (Michael Cho): Az ezüst korú omnibusz úgy néz ki, mintha a közelgő kollekciók közül legalább néhányat átadnának, tehát ezek a könyvek „pop” lesznek, ha még sok más mellett jelennek meg. Modern gyűjtemények. Legalább remélem, hogy így – ezeknek az „új” omnibusz borítóknak néhány látszólag még nem illusztráltak, de legalább a közelgő Adam Odd borítóját is ragyogóan illusztrálta Michael Cho.

Doom de Doom Doom

Doom Patrol Silver Age Omnibus

Az első új ezoterikus DC Omnibus a Doom Patrol, amely 1963 -tól gyűjti az eredeti futtatást. A Doom Patrol -t Arnold Drake író és Bruno Premiani művész készítette. A teremtésben szereplő többi emberek között szerepel Bob Haney író és Murray Boltinoff szerkesztő. A történet szerint Drake hívta be Haney-t, amikor az első kiadás szkript későn futott, és az első kiadás (csak) a pár társszerte. Boltinoff volt a sorozat szerkesztője, és normális DC -politikája volt, hogy a szerkesztők nem szerepeltek „hivatalos” alkotóként. A Boltinoff (és a művész Premiani) azonban mindkettő híresen jelenik meg a Doom Patrol futásának utolsó kiadásában (a 121. számban), és arra kéri az olvasókat, hogy segítsék a Doom Patrol megmentését (amelyek többsége valójában ebben a kiadásban meghal).

A trükk nem működött, és a DP Creator/Revivers következő tételének (volt egy csomó!) Az eredeti karakterek egy részét az idő múlásával valóban feltámadnia kellett, hogy csatlakozzon az elkerülhetetlen „új” tagokhoz amelyeket minden új újjáéledéssel mutattak be. Úgy gondolom, hogy közel állunk a Baker tucat Doom Patrol újjáéledéséhez (vagy kreatív forgalomhoz) az elmúlt négy vagy öt évtizedben. Az eredeti sorozat további alkotói között szerepel Bob Brown, aki rengeteg borítót készített a sorozat későbbi részén, kivéve a sorozat utolsó (eredeti) kiadásának hangulatát, amelyet Joe Orlando készített.

A klasszikus Doom Patrol négy főszereplőből állt: a főnök (Niles Caulder), a Robotman (Cliff Steele), az Elasti-Girl (Rita Farr) és a Negatív ember (Larry Trainor). Soha nem nagyon kedvelték egymást, ami szokatlan történetmesélési elem volt a korai korszakban. Fő ellenségeik az Immortus tábornok, az alakváltozó állat-vegethető-ásványi ember és a gonosz testvériség volt, amely magában foglalta az agyat (egy tényleges agy), az intelligens Gorilla Monsieur Mallah (egy tényleges gorilla) és Madame Rouge, Who A nyújtáshoz való hatalom mellett egy temperött arca volt, ami lehetővé tette számára, hogy megszemélyesítse a különféle embereket. A legfontosabb támogató DP karakter a Beast Boy volt, aki később sokkal népszerűbb lett a Marv Wolfman/George Perez New Teen Titans sorozatban, mint Changeling (többek között). Az SE korai kiadásaiA RIES időnként a túlélő Doom Patrol tagjait mutatták be.

Nagyon sok rajongói megbeszélés folyik az eredeti Doom Patrol és az eredeti 1960-as évek X-Men közötti hasonlóságokról, tekintve, hogy mindkettő 1963-ban ugyanabban az időben debütált. Ez nem tarthat sokkal több, mint két percet a Google-on. Valami – és sokkal lényegesebb, mint a kerekes székben lévő két „régi” ember. (Talán egyszer meg kell tennem azt az oszlopot …)

A legnagyobb kalandom #80

Visszatérve a tényleges Doom Patrol Silver Age Omnibus-hoz, összegyűjti a releváns történeteket a legnagyobb 80-85-es kalandomból, az eredeti antológiai címből, ahol a DP először megjelent … és aztán teljesen átvették a címet, tehát az Omnibus a végzetet is összegyűjti. Patrol #86-124. (Ez a hivatalos DC-kérés szerint, amelynek írója valószínűleg nem tudta, hogy az igazi utolsó szám a 121-es számú volt, és a 122-124. hogy beépítsem ezeket a borítókat az omnibuszba.) Sheesh! Ember, közel 20 évvel később, és még mindig tényleg ellenőrzem a DC kéréseit, mint alkalmanként, amikor az 1990-es években dolgoztam.) Furcsa módon a DC-nek még meg kell mutatnia. nekünk (remélhetőleg) új borító ennek az omnibusznak. A kérések között szerepelt az eredeti borító a Doom Patrol #86 -ban (ami nagyon furcsa, mivel még az első Doom Patrol borítója sem; a 80 -as legnagyobb kalandom borítója). Függetlenül attól, hogy ez az 1 056 oldalas (Yipes!) Omnibus június végén a képregény üzletekben lesz.

Furcsa… Adam Strange

Adam Strange: Az ezüstkorú omnibus 1. kötet

Következőként (és most már a júliusi ’17 -es kiadásra kértek) Adam Strange: Az ezüstkori omnibus 1. kötet-és ez csak 944 oldal, egy nagyszerű, teljesen új borítóval, Michael Cho. Adam Odd volt a DC sok szigorú „szuperhős”. Technikai szempontból ő egy nem hatású kalandor a régi iskolai kalandos módon. A földön (otthona) alatt csak régész. De amikor titokzatosan teleportál a Rann távoli bolygóra, Adam Odd véletlenül a bolygó szuperhősévé válik. Új szövetségével, a kreatív és gyönyörű Alannával Adam védi Rannot az idegen betolakodók, a hatalmas szörnyek, az őrült tudósok, a kontrollon kívüli robotok és még sok más ellen!

Adam még az Amerikai Igazságügyi Ligával is fellép egy teljes hosszúságú keresztező kalandban (eredetileg a Rejtélyből a 75-ös űrben)! Adam Odd ezüstkorú kalandjait egy óriási omnibuszban gyűjtik össze, amely magában foglalja a 17-19. És a 101-103-as showcase történeteit, a rejtélyt az 53-100-as és 102-es űrben, a páratlan kalandok #157, 222, 226, Hawkman # 18-19, és a világ legszebb képregényei #262-263. A legtöbb korai történetet Gardner Fox készítette, amelyet Carmine Infantino készített, és Murphy Anderson tintával.

Showcase #17

Anderson szintén létrehozta az Adam Odd „jelmezét” a Showcase #17 – Adam Strange első megjelenése – borítójára is, amelyet végül elutasítottak Gil Kane új borítója mellett. Az Anderson jelmeztervét megtartották a csere burkolatához és a karakter ezüstkori futtatásához. A karakter próbaverziójához a 17-19. Showcase-ben Mike Sekowsky volt a művész, de amikor a sorozat elindította a rendes (és klasszikus) Run in Space-t, Carmine Infantino lett a hosszú távú ceruza. Az alkalmi kérdéseket Bernard Sachs, Joe Giella és Sid Greene tintával tintával tintával tintával tintával tintával tintával.

Jack Schiff lett a MIS új szerkesztője a #92 -vel, és Infantino -t és Andersont az új művész, Lee Elias helyettesítette. Ez a futás csak a #92-100-tól tartott. A #102 volt Adam Strange legutóbbi megjelenése MIS -ben, és hosszú ideig az utolsó rendszeres megjelenése volt. Az alkalmi egyszeri történetek és a többi címben és miniszerekben a vendégszereplőknek és a vendégszereplőknek (ezek közül többen szerepel az új omnibuszba), de figyelembe véve, hogy Adam akkor többnyire támogató karakter volt más könyvekben. Megjelenik olyan miniszterekben, mint például a Planet Heist (2004), a Rann-Thanagar War (2005), 52 (2006) és a Countdown to Adventure (2007), valamint rendszeres szerepe az R.E.B.E.L.S. A közelmúltban, a DC regenerációs korszakban a közelmúltban jelenik meg a Hawkman Miniseries halálában. Rövid fellépései voltak a JLA -ban: egy másik köröm (2004), DC: The New Frontier (2004), és rendszeres szalagként a szerda Comics (2009).

Élő ezoterikus!

Superboy és a szuper-heroes légiója #231

Nagyon eksztatikus vagyok, hogy nem egy, hanem két közelgő keménytáblát látok, amelyek a szuperhősök Légió kalandjainak szenteltek. A júniusra tervezett ideig egy 376 oldalas Superboy és a Super-Heroes keménytáblás légiója, amely a 234-245. Paul Levitz elején (alkalmanként Paul Kupperberg társszerzővel), az LSH korai szakaszából gyűjti össze. Ez a furcsa időszak is, amikor a képregények formátuma/oldalszáma folyamatosan változik, és számos nagyon szokatlan művész (Jim Starlin! Walter Simonson! Jim Sherman! Howard Chaykin! Mike Grell! Joe Rubinstein! És még sok más!) Mindegyik beállt, hogy a sorozat ütemtervében tartsa. A furcsa formátumokról beszélve ez volt a korszak is, amikor a Saturn Girl és a Lightni esküvőjének bulvárméretű különlegessége voltNg Lad, amely akkoriban óriási üzlet volt (teljesen új gyűjtői kiadás #C-55)-de még nincs megemlítve (még), hogy ez is szerepel-e ebben a gyűjteményben. (Remélhetőleg a fordítók nem felejtették el róla! Ez kínos lenne!)

Minden új gyűjtő kiadás #C-55

Talán még jobb, ha a Super-Heroes Silver Age Omnibus első légiója, amelyet jelenleg augusztusra terveznek. Ez ideiglenesen magában foglalja (az Amazon-i Select szerint) kaland képregények #247, #267, #282, #290, #293 és #300-328; Action Comics #267, #276, #287 és #289; Superman #147; Superman éves #4; A Superman barátja, Jimmy Olsen #72 és #76; és a Superboy #86, #89, #98 és #117. (Ez a 680 oldal nagyjából megegyezik a Super-Heroes Légió Légiójának tartalmával, az 1-3. A Super-Heroes fellépései a kezdetektől fogva (az 1958-as Superboy-történet a kaland képregényekből, #247, az LSH alkotói Otto Binder és Al Plastino) az 1965-ös LSH kalandig, a „The Lad, aki a Légióval” a 328. #328-as kaland képregényekből, Jerry Seigel és Jim által. Mooney. Az omnibusz további jelentős Légió -közreműködői: Curt Swan, George Papp, Robert Bernstein, Sheldon Moldoff, George Klein, John Forte, Stan Kaye és Edmund Hamilton.

Kaland képregény #247

Sok jó olvasmány az elkövetkező hónapokban! Ráadásul még sokkal többet is az úton. Néhány hónap múlva sokkal több információval visszatérek, beleértve néhány nagyon vonzó DC rejtély képregény antológiát!

_______________________________________

KC Carlson SEZ: A Legion repülési gyűrűje végül kifutott a Juice -n, tehát türelmesen várom a 30. század újratöltését. Dum dee dum dum…

A Westfield Comics nem felelős az ostoba dolgokért, amelyeket a KC mond. Különösen az a dolog, ami igazán irritált téged. Ön és csak te jelzi.

Klasszikus borítók a Grand Comics adatbázisból.

a nyíl fejét átfogja egy szenzációs epizóddal, amelyben az Oliver Queen és a lánya, Mia találkozik, tekintve, hogy az utóbbi karakter az utóbbi karakter kifejlesztett objektum állandóság. Még a megmagyarázhatatlan időutazásnak köszönhetően, Kate McNamara Mia, Joseph David-Jones ‘Connor Hawke és Ben Lewis William 2019-ben a nyíl bunkerbe kerül az epizódban bármilyen módon.

Hasonlóképpen, ez tolja a hitelesség korlátait, hogy Stephen Amell Oliver királynője nem éri el Barry Allen-t, a Time-Travel Shenanigans szakértőjét. (Nyilvánvaló, hogy ez funkcionális okokból származik, mivel a Arrowverse show -k dobásai sokat fognak átlépni az idén.) Ennek ellenére az epizód jól játszott, és betekintést nyújt nekünk a nyíl jövőjébe.

Tisztességes figyelmeztetés, ez a bejegyzés az Arrow összes utolsó szezonjának epizódjának spoilery lesz a negyedik számú „jelenlegi feszültség” révén.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A nyíl spinoff lányokkal és hiányzó apákkal kezdődik

Kép a képernyőn

Mia Smoak és Katie Cassidy Laurel Lance (a Earth 2) lányai, akik mindketten fiatalon elvesztették apjukat. Noha Laurel ívének nagy része az elmúlt három évszakban ezzel foglalkozott, először láthatjuk Mia kapcsolatát ezzel a traumával. Az apjával való ütközés, és azt hibáztatja, hogy „elhagyta” őt, mindez nagyon standard cucc. A show lehetővé teszi Mia és Oliver számára, hogy kevésbé konfrontációs helyre kerüljön. Azonban Laurel képes átjutni vele. A MIA ezt a verzióját követjük a jövőbeni sorozatban, és ez a kapcsolat a társalapítójával döntő jelentőségű lesz.

Érdekes választás, hogy William (aki ugyanúgy viselkedett MIA -hoz, amikor egy gyermek színész játszik) az ok hangja. Talán csak az, hogy eléggé tudta az apját, hogy hiányzol. Annak ellenére, hogy csak most találkozott MIA -val, kapcsolódik ahhoz, amit érzel. Ezenkívül az a jelenet, ahol William kijött Oliverhez, aki már tudta, édes volt. Ennek ellenére ez az epizód jó módja annak, hogy a csapat nyíl karakterei szembesüljenek örökségükkel az időutazó gyermekeik szempontjából. (Képregény történetek!) Ez egy dinamika, amely ennek az epizódnak működik, és segíthet az ezt követő sorozat alapjának felépítésében.

Oliver és Mia találkoznak, és végül elfelejtjük a válságot egy percig

Kép CW segítségével

Sokkal inkább, mint a többi sorozat, a Limitless Föld kereszteződésének fenyegető válsága uralja az Arrow utolsó szezonjának narratíváját. Ha lehetővé teszi Oliver és Mia, hogy találkozzanak és feltörjék az ügyet, a rajongóknak olyan egyszeri történetet adnak, amely a show fémjele. Nagy harci sorozatok az íjakkal és a halálos maszkokkal. A nyíl tétjei hatalmasok voltak, ami az összes univerzum sorsával bárhol az egyensúlyban lóg.

Mindazonáltal, a csapata nyílja, amely néhány bombat beállító terroristát felrobbant, úgy érezte, mint egy visszatérés a formába. Nagyszerű érintés az, hogy Oliver vállalta ezt a küldetést a gyerekével és a lányával. A tét minden bizonnyal felmerül az utóbbi epizódokban, különös tekintettel arra, hogy Oliver most Isten megölésére törekszik. Ennek ellenére ez az epizód nagyszerű ütemváltozás volt, és képet ad nekünk arról, hogy mire számíthatunk, amikor az új zöld nyíl átveszi a CW -t.

Oliver és Mia találkozó beállítja, hogyan lehet a spinoff

Kép CW segítségével

Amint az időutazás belép a show narratívájába, minden fogadás ki van kapcsolva. Ez egy nehéz cselekményeszköz, mert annyira sokféle módon lehet csavarni a történet végrehajtását. Ez aláhúzza a téteket is, mert (legalábbis a DC multiverse ezen sarkának politikájában) az idő átírható. Az apa és a lánya közötti döntő cseréje azonban az, hogy a jövő csillagvárosa disztopikus rémálom. Oliver rájönhet, hogy az a küldetése, hogy megállítsa a minden pusztulását. De az elsődleges küldetése, hogy megmentse városát, kudarcot vall. A nyíl spin-off a The Green Arrow és a Kanári-szigetek címet kapja, még mindig nem tudjuk, hogy a mai vagy a Star City-ben beállítják-e. Lehet, hogy mindkettő.

A Arrow válság epizódja az, hogy a legutóbbi harmadik. Így az utolsó előtti epizód lesz a spin-off sorozat „hátsó ajtó pilóta”. Marc Guggenheim elmondta, hogy az epizódot a sorozat nevének kell címeznie, de a jövőben „Livin” -nek szánták. (A hagyománynak megfelelően, hogy az egyes évadok előtti nyíl epizódját Bruce Springsteen dalnak nevezték el.) Arra gondolunk, hogy valahogy a válságtörténet a jövő megsemmisítéséhez vezet, ahol a Team Arrow kudarcot vall. Mia Smoak (és remélhetőleg William és Connor) a mai napon végződik, hogy megakadályozzák ezt a jövőt a fennmaradásig. Mindez akkor kezdődik, amikor Oliver és Mia találkoznak, ami a Arrowverse Time Travel politikájával azt jelzi, hogy a jövő már megváltozik.Mit gondolsz? Tetszett neked, hogy Oliver és Mia találkozni kellett? Gondolod, hogy így fog menni a zöld nyíl és a kanári spinoff? Ossza meg minden gondolatát, reakcióját és elméleteit az alábbi megjegyzésekben!

Kiemelt kép CW segítségével

a DC filmek rajongói számára, úgy tűnik, hogy az a felelős emberek gyakorlatilag mindig rossz hívásokat tesznek. A jelenlegi döntés, amely valószínűleg felzaklatja a rajongókat, egy olyan projektet foglal magában, amely Jack Kirby negyedik világán és az Aquaman spinoffján alapul. A mai új jelentés azt mutatja, hogy a DC Films törölte az új Gods mozgóképet, amelyet Ava DuVernay bátorított, és James Wan vezetésével. Noha ezek a mozgóképek egy ideje fejlesztettek, és valószínűleg a Covid-19 járvány leállásainak veszteségei, ezeknek a projekteknek a félrevezetése hibának tűnik. Legalábbis az új Gods -film az, amelyet a rajongók különösen vágyakoznak, miután meglátták a Snyder Cut of Justice League -t a HBO Max -on. Az új istenek története a Darkseidről szól, a gazemberekről, amelyeket a filmben mutattak be. Pontosan ezért a DC Films a polcra helyezte.

Kép DC képregények segítségével

A két projekt tisztességességében a WAN The Trench úgy érzi, mint az, amelynek a leginkább értelme van. Még nem kapunk folytatást az Aquamannak, három évvel a megjelenése után. Érdemes lenne a DC -nek prioritást élveznie a folytatással, nem pedig egy spinoff horror filmre, amely a vízi borzalmakkal teli árokról szól. Ennek ellenére az új istenek leállításának oka nagyon kevés értelme van.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Tegyük félre azt a tényt, hogy DuVernay mélyen részt vesz a Warnermedia -val. Korlátozott sorozata van a DMZ grafikus regénye alapján. A Naomi, a DC képregény hős, a Naomi alapú CW sorozatot is fejleszti. Ezenkívül ő lesz az egyik legjobb lövés a HBO Max számára. Bár ez nem exkluzív elrendezés. Az Octavia Butler adaptációján dolgozik az Amazon számára. DuVernay nyilatkozatot tett társszerzőjének, Tom Kingnek tweet segítségével.

Ő írt:

– Tom, szerettem új isteneket írni veled. Ideges vagyok, hogy Barda, Scott, Nagyi, Highfather és a Furies szaga így ér véget. Kirby negyedik világába való búvárkodás egy életre szóló kaland volt. Ezt nem lehet elvenni. köszönöm a barátságod. És emlékszel … #darkseidis.

King válaszolt, mondván, hogy elégedett a munkájukkal, és milyen öröm volt vele együtt dolgozni. Azt is mondta, hogy az, amit írtak, tisztelték Jack Kirby örökségét.

A DC Films saját nyilatkozatot tett:

„A DC pala részeként néhány örökölt fejlesztési cím, beleértve az új istenek és az árok nem halad előre. Köszönjük partnereinknek, Ava DuVernay -nak, Tom Kingnek, James Wannak és Peter Safrannak az idejét és együttműködését a folyamat során, és várjuk, hogy folyamatos partnerségünkkel velük más DC -történetekben. A projektek ügyes kezükben maradnak, ha a jövőben előre lépnek. ”

Kép DC képregények segítségével

A jelentés azt mondta, hogy az új istenek visszavonásától szóló döntésnek nincs mit tenni Ava DuVernay vagy Tom King történetével. Inkább azt mondták, hogy figyelembe véve, hogy a Darkseid változata jelent meg a Snyder Cut of Justice League -ben, „távolságot” akartak a karakter és a következő megjelenése között. Ez a döntés a Twitter rajongói gondolatát rávilágította. Figyelembe véve a DC átfogását a Multiverse -ről és az állandó sziklaszámolónak a Snyder mozgóképének végén, ez sokkal inkább elmulasztott lehetőségnek tűnik, mint bármilyen jó vállalkozás.

A DarkSeid, és amit akar, előzménye lehetővé tenné a DC -t, hogy megmentse azt a fajta összekapcsolt univerzumot, amelyet annyira kétségbeesetten vágyakoztak, amikor először Snyder -t hozták a Marvel sarkába. Ez a DC -filmek törölték az új isteneket, különösen olyan tehetséggel, mint az Ava DuVernay, amely a rajongók számára egyaránt elbocsátotta a rajongókat, mind eksztatikus, mind pedig a Zack Snyder Igazságügyi Ligája.

Lehet, hogy ez egy pénz dolog, vagy csak egy zsúfolt pala a közelgő filmekből. Talán az állításuk, hogy ezeknek a történeteknek a felülvizsgálata ezekkel a mesemondókkal, sokkal több, mint pusztán ajkak szolgálata. De egyelőre mind az árok, mind az új istenek meghaltak.

Mit gondolsz? Felidézi a DC -filmeket, amelyek törölték az új isteneket az Ava DuVernay -tól és a James Wan árokból? Ossza meg gondolatait alább.

Kiemelt kép a DC képregények segítségével